声乐创新实践改革与跨学科教育研究(2)

（二）将音乐学科与美术艺术的融合

在民族声乐歌唱中“神、意、韵”都有具体的审美意向体现。演唱者对曲谱要有主体阐释方式。除了要求演唱者有个性精神的表达，还要对作品的意蕴进行把握，用声音描绘出艺术美的意境。“韵”在绘画中指表现出来的“气韵”在绘画中作品中，给予空间相对自由，线条充满活力，用笔的轻重缓急，提顿徐墨都是由内心情感而抒发出来的，线条的粗细、浓淡、强弱都是表现出了绘画作品的“气韵”。而在声乐学习中，同样也有散板、散拍、倚音回音的装饰，同样给予了音乐旋律线条上的活的生命力。而在“意”上，绘画作品中往往是“意”和“情”并存，这并不是概念上的“形”。在构图过程中，“形”的位置往往服务于“情”和“意”的安排。在大型的声乐作品中在整体结构上也突出了“意”和“情”的安排，如《黄河大合唱》中多个章节的标题①《黄河船夫曲》，②《黄河颂》，③《黄河之水天上来》，④《黄水谣》，⑤《河边对口曲》，⑥《黄河怨》，⑦《保卫黄河》，⑧《怒吼吧黄河》。

在高校音乐学习中加入哲学、社会学、心理学、戏曲影视、绘画和文学艺术等，打破对以往课程安排的单一性，以更加丰富的学习知识技能来适应社会的需求。根据社会的需要，课程应进行改革，体现出专业性与综合性的多重复合结构。如开设电声流行音乐制作，爵士钢琴演奏，乐队编创学习，作曲研究与歌唱创作,既能体现出专业的特点，又能更好地将学生带入全新的音乐领域，为学生毕业发展提供了强有力的支持。

三、我国声乐课程跨学科课程模式的完善与发展

为了切实提高高校声乐复合型人才的质量，针对跨学科课程的安排，以及为了以后不断完善与发展，须注重以下几个环节。

（一）加强跨学科课程设置的基础理论研究

加强目标定位，对多重目标进行理性选择，对课程安排进行跨学科整合，防止由于课程专门化从而导致的各个学科之间的隔阂，各个学科要及时沟通交流，从而更好地发挥学科间的整体性功能。整理各种学科的交叉点从而组成新的课程体系，并不是就单纯的增加几门课程，一定要从多元的角度来探讨课程安排问题。如果胡乱的增加课程，那么跨学科课程安排就是不科学的，不合理的，不仅不能够体现出声乐教育的最大特点——专业性，更容易造成跨学科课程安排的肤浅无用。其次，跨学科的改革不是单一的，而是全面的、系统的。它不仅仅涉及课程内容选择、课程的设置、课程内容编制、课程的实施和评价外，它更依赖于学校的管理制度和对专业设置的改革、各学科教室间的合作与协调等良好的外部环境。如果只依靠形式上的课程改革就想实现跨学科课程整改，这种想法是不全面的、不科学的，整体的系统改革并不是一蹴而就的，而是一个缓慢长期的过程。我们进行跨学科课程整改目的，主要在于培养学生掌握综合知识，使学生经过大学四年的学习形成以自身学科专业为主，融合多学科知识的工作技能，建立一个终身受益的学习习惯，开拓学生思维，并且使学生的思维超越学科界限，从而能接受更宽广丰富的高等教育资源。其次，跨学科课程在于培养学生的综合性知识及对各项事物的批判性、解决问题的能力与面对问题辩证性的思考能力及利用新兴互联网和图书信息资源的能力。通过跨学科的学习，使学生逐渐学会比较不同学科、不同专业的理论知识，对不同学科知识进行比综合，掌握综合力量，促进学生学习的综合化，使学生的知识体系和知识结构与多学科综合，以更加全面的观点深入学习和解决问题。

（二）深入理解跨学科间课程设置应遵循的原则

要具有广泛性和针对性的原则。在课程安排上面要有针对性的形成新的课程体系，在涉及本专业的基础上更广泛的涵盖到其他学科。跨学科学习毕竟不是要求样样精通，也非走马观花，而是立足于学习本专业，从丰富本专业的知识点出发，根据学科建立内在的自然联系的课程。

跨学科要遵循宁缺毋滥的原则就是保证跨学科课程质量，使学生真正的从中受益，提高综合素质，在开课前，各专业老师要认真交流，同时选好教材，择优挑选课程。要具有特色性原则。由于跨学科课程安排具有复杂性、多样性等特点，不可能确定统一的教学方式，不同的高校应具体结合自身的具体状况，探索出一条适合本校素质教育的道路，立足于地方服务于地方。要引导学生熟悉本学科的前沿，开阔视野，增加学习意识、服务意识及掌握国内外实时研究的咨询、打造良好的环境来适应21世纪专业发展趋势和社会发展的需要。

文章来源：《教育研究与实验》 网址: http://www.jyyjysyzz.cn/qikandaodu/2020/1013/457.html