基于“核心素养”的高师音乐专业教育研究(3)

高师作曲技术理论包括4门基础课程：和声、曲式分析、配器、复调；音乐学理论包括：西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐理论和世界音乐等。学生通过该两大类课程的系统学习，掌握音乐作品中和声语汇、调式调性、曲式分析、时代风格、作曲家语汇等，体会音乐为什么美？构成美的音乐元素是什么？作曲家这样创作的意义何在？因此，较好的专业理论学习，有助于学生有效地提高他们分析音乐作品的能力。目前，由于高师音乐教育专业所开设的该课程在教学内容、教学进度上严重压缩，招生人数增加，有些技术性科目，如和声，课程本身较为艰涩，而教师批复又不够及时，课堂教学缺乏实践性和生动性等原因，导致学生丧失学习兴趣和学好该课的信心。这部分的弱化，必然影响学生在专业能力上的整体把握，应引起高度重视。

其实，在高师教育中的专业理论课程学习，可以做到理论与实践相结合。如作曲技术理论和钢琴课的有机整合，即兴伴奏即为其中一个典型课例。伴奏不仅是教师的基本功，也是学习过程中一种十分重要的音乐能力锻炼，可以将几门学科知识融会贯通；音乐会与讲座式讲解的结合，也可以最大化地将学生的音乐学知识、作曲技术理论知识相结合，使之学以致用，赋予灰色的理论以活力和生命。高等教育中，是时候在本科阶段提倡多元的授课模式，如研讨类课程的设立以及注重艺术实践与教学实践的结合度。

■建立高等教师教育评估方式的多重模式

根据笔者对《普通高中音乐课程标准（2017年版）》的阅读理解，为了更好地评价高师教育的教学质量，建议对高师音乐教育专业学生的学期成绩评定按照三重维度进行综合评价。

（一）专业课程的常规考核：延续原有的高师期末考试模式，分别对技能类与理论类课程进行严格考量。通过课程考核，学生对自身本学期的知识体系掌握情况有充分认识，便于他们建立新的学习目标，制订可行的学习计划，从而进一步完善自我！

（二）审美体验与感知记录：音乐审美体验的类别形式多样化，有课堂音乐审美体验，如：课堂上赏析的曲谱、声乐课上演唱的歌曲等；有生活音乐审美体验，如：鸟叫、花开、风吹、雨滴等；有艺术实践音乐审美体验，如：合唱排练、观摩、演出，中小学音乐课的见习、实习，民族民间音乐采风等。鼓励学生用眼观察、用耳聆听，动脑思考、勇于探索的精神，把所看、所听、所想、所知综合整理，着手记录，形成文本。各专业课教师对学生不同的文本内容定期批阅，进行评定。也可采取分阶段进行班级讨论、座谈、演讲、小组交流等形式，教师参与并指导和评定。通过丰富多彩的活动让同学们感觉敏锐、富有情趣；同时培养了学生具备扎实的音乐专业技能与讲解能力、音乐教育研究及写作能力。此类考评结果记入学生学期成绩，占总成绩的一定比例。

（三）音乐艺术实践与创意表达：高师音乐教育专业培养的学生即将面对竞争激烈的社会音乐教育大舞台，因此，激发学生主动参与音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐采风、音乐教育等多样化的艺术实践活动显得非常必要，它是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间，是进行音乐教育教学的展示和检测，具有课堂教学不能替代的教学效果，是培养学生理论联系实际，提高组织能力，进行创意表达的重要途径，是审美感知、艺术表演、文化理解3方面“核心素养”的综合表现。

亚里士多德说：“音乐对人的性格有显著影响，通过音乐的陶冶，将使学生成为自信的人。”所以，在艺术实践活动中，让每位学生不但成为表演者，还要成为组织者，让他们在音乐艺术实践活动中得到快乐，充满自信！为创意表达提供素材和灵感！高师音乐教育专业音乐课程任课老师应该关注、组织并参与艺术实践活动，评价音乐实践成果，善于挖掘学生的创意表达，把两项成绩纳入学生学期成绩，占总成绩的一定比例。

总之，高师音乐教育专业课程方案的设计制订，应该全面接轨国家教育部《普通高中音乐课程标准（2017年版）》，贯彻执行国务院办公厅2015年第71号文件《关于加强和改进学校美育工作的意见》两个重要文件的教育方针和政策，明确“核心素养”是我国教育方针的具体化，它在音乐教育领域的实施需要高师音乐专业教育去关注、配合、适应，以培养出理解“核心素养”，解读“核心素养”并准确传达“核心素养”的新一代合格音乐教师，积极推动我国音乐教育事业不断健康前行。

文章来源：《教育研究与实验》 网址: http://www.jyyjysyzz.cn/qikandaodu/2020/1216/606.html